PETERFAALSTICH
Acerca de mí
Nacido en 1964 en el precioso pueblo de Sailauf/Alemania, mi camino hacia la pintura no siempre ha seguido una línea recta: Las etapas más importantes de mi vida se pueden resumir de la siguiente manera: De joven, primero me formé como cantero con un enfoque en trabajos de restauración de edificios y monumentos históricos. Trabajé en esta profesión durante años, especialmente en Frankfurt/Main y en Berlín. Fue en aquel entonces cuando tuve mi primer contacto con el dibujo, pero sinceramente, lo veía más bien como una de las múltiples facetas del oficio de cantero y no tenía mayores ambiciones al respecto. En aquella fase de mi vida, artísticamente me sentía principalmente en casa en el mundo de la música y estaba involucrado en varios proyectos como guitarrista. Como siempre he tenido diversos interéses, sentí una gran atracción por aprender idiomas extranjeros, primero francés además de inglés y luego español. Como aficionado de arte, visitaba regularmente los museos importantes de arte contemporáneo y clásico en Inglaterra, EE. UU., Francia y España en mis viajes que realizaba para perfeccionar mis conocimientos de idiomas, pero el deseo de crear arte solo dormitaba en mí como una mera idea, hasta que mi vida finalmente dio un giro muy importante, a saber, cuando me instalé en Canarias. En este nuevo entorno, finalmente sentí la necesidad de expresarme artísticamente y así me adentré en el mundo de la pintura. Parece que la magia de los paisajes canarios me impactó tanto que tuve que traducir estas impresiones (y las emociones que me despertaron) en arte. Dado que siempre sentí una fuerte atracción por la pintura abstracta, rápidamente me di cuenta de que abstraer estas influencias externas se convertiría en la forma "natural" de expresión para mí.
He desarrollado mi carrera como pintor de forma autónoma, estudiando por cuenta propia las obras y las técnicas de algunos pintores y, por el camino, creando una amplia variedad de obras de arte en mi estudio personal. Después de unos inicios bastante tradicionalistas en los que seguí las líneas de lo figurativo, mi trabajo se ha centrado cada vez más en la experimentación con colores, formas y texturas. Trabajar así se adecúa más a mi personalidad ya que mis propias inquietudes (internas) y mi espontaneidad requieren un método que me ayude a desahogarme y expresar con libertad mis emociones y pensamientos en el lienzo. Me encanta evolucionar como artista y a lo largo de mi trayectoria me he ido formando y perfeccionando en varias técnicas, entre las cuales destacan el dibujo, las acuarelas, pero sobre todo la pintura acrílica. En mi galería virtual pueden verse principalmente obras que fueron creadas mediante la técnica de desgaste y arrastrado. Esa técnica consiste en el reparto aleatorio de pintura acrílica sobre el lienzo mediante una llana o una paleta y es el propio medio que determina la creación de la pieza. Cada obra es fruto de un diálogo intenso que se desarrolla desde el primer trazado. Por un lado, los colores y las formas que van surgiendo al azar, por otro lado, mis pensamientos, asociaciones y descubrimientos acerca de los mismos. Poco a poco se va plasmando una obra, en la que el factor azar va disminuyendo y se va sustituyendo por modificaciones cada vez más intencionadas hasta lograr un resultado que parece representar un paisaje o una composición entre lo abstracto y lo figurativo.
También me fascina trabajar con pigmentos en polvo que reparto juntos con una mezcla de agua y cola, haciendo uso de los dos lados del pincel, lo cual también me permite ir descubriendo formas que luego plasmo con más precisión.
A continuación, les cito textualmente, lo que me llegó como halago de una visitante de mi exposición más reciente Entre lo abstracto y lo figurativo al salir de la sala y despedirse de mí:
"¡Los cuadros son un regalo para el alma!"
Es exactamente así como me gusta que se perciban mis obras. O sea, que el diálogo entre artista y obra se extienda hacia las personas que las contemplan.